《小荷》全部影评 (4篇)

片子前半部分，乡村教师小荷太格格不入，不管是她教学方法，还是在拒绝那个警察相亲对象，还有在小地方显得过于惊世骇俗的不伦。她根本不属于那个小镇，骨子里是叛逆的。
这部分那个学生对小荷的喜欢，有点感动到我。单纯的、追逐着自己眼中看到的人，甚至在小荷离开的时候，打定主意跟她一起走，和那个婚外情对象形成了特别讽刺的对比。
去了北京之后，小荷自然还是反叛的，但更大的世界并没有能够赐予她想象中更大的空间，而且无形中多了更多限制和压力。
整个故事剧情特别完整，镜头拍摄手法也看着特别戳人。
小荷很多次穿过长廊，走进自己漆黑的出租屋里，几次长镜头的拍摄，都有不一样的感受。
在遇到几次重大事情，被给特写的时候，也非常动人。
这部电影要感谢谭卓，零片酬甚至倒贴钱来投资。
谭卓更要感谢这部电影，把她的演技拍出了十成十。
我印象最深的是，周小荷在学校被羞辱后，去到一块儿荒草丛生的空地，太阳特别好，照在她身上，头发丝都好像在发光。她的脸特别美，甚至显得有些圣洁。可她偏偏在跟不伦对象打电话，口是心非地说考虑分开。这种冲突真的让人心醉又心碎。
还有两场哭戏特别震撼我，一场是从餐厅辞职，和刘向东回到出租屋，虽然做了心理准备，向对方递来的那沓钱和现实低头。但在公用卫生间，还是忍不住无声哭泣，这种自尊和坚守的信念，忽然被自己一手推翻带来的崩溃，都在这个耸动着肩膀的背影里了。
还有一场，就是被父亲从派出所接出来，两人在餐馆里。周小荷和父亲都沉默着，一个沉默着吃面，一个沉默着喝酒。我想这时小荷的心里，除了无力感、铺天盖地的委屈、以及被他人甚至被父亲目睹这些不堪的羞耻以外，或许也想到，当初从小镇出走时，父亲的咆哮和自己的执拗吧。
整部片子看下来非常震撼，所以第一次写了长影评，真的很遗憾不能有更多的人能看到这样一部好作品。
也希望谭卓今后还能遇到这么好的、能互相成就的作品吧。

《在女性影展观刘姝<小荷>有感》巾城/文客观地说，这是一部人物僵化、缺少张力，且从表达上太过于直接的作品。尤其在前半段，它与其像一部电影，更像一个演讲稿。但稿子的内容却能让人热泪盈眶，深深为之共鸣。这也是我坚决认为这是一个好片子的原因。作为一个同在艺术领域追求的人（虽然不算是电影人），我宁愿要一个有棱角但不完美的作品，也不要一个从形式上无懈可击，却油腔滑调、附庸风雅、没有灵魂的产物，后者对我而言，在这个社会，是贡品，不是艺术作品。艺术至少应该是有良知、有灵魂的，也很大程度上应当是尖锐的。这部片子讲述了一个不堪于模式化的生活的女子，为了追求精神的自由而艰难地在世上存活的故事（由于电影太过直接，任何观者都能立刻得出自己的感受和论断，此处就不赘了）。它的结尾是精彩的，它或许带有某些前辈大师的电影的某些影子（在观影中我有强烈的这种感受——虽然是它本身是模糊的）。其突然插进来，似乎也并不显得突兀。很难定义这究竟是不是一个悲剧故事，虽然从结局看，唏嘘一定大于热血，但既然片子90%以上的时间都在讲一个个体的反抗，那么从数学角度它最终表面显现的结果（妥协）显然不如过程重要。当更多的社会中的个体被其过程所共鸣并继而成为它的一份子，那么结果就有可能会被改变。一个人不能改变一个社会，但一个人有权利以一种有尊严、有智识、有独立立场的姿态在社会中生存，而从理论上，群体性的思想独立是会影响我们的生存环境的。当生存环境改变了，社会的构建和风气也会随之改变——这究竟是一个乌托邦式的幼稚的幻想，还是一种可能实现真正的理想，也许还须要时间给出答案。无论如何，在一个特殊（即使仅仅从政体上看，“特殊”一词都是绝对妥当的）的环境里，这是一条艰难、屈辱而孤独的路，但一个人漫长的一生只要有一秒钟在这条路上走过，他（她）的这一生就不算是行尸走肉的。

       以寓意“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的“Lotus”来命名这部作品，我们不难看出作品在小荷精神层面所要给予的定义，作品整也以近乎平铺直叙的方式来对此予以展现，间接有部分独白的段落以及很少的闪回画面其实都很棒。女主角在前半段文学背景的设置，在后半程合适的时机若配以独白进行链接，或许整体效果会更好。       谭卓通篇的表演特别用心用力，从高中语文教师、相亲女、被小三到女记者、餐厅服务员、按摩店老板娘，都演绎得自然得体也不失各角风情。偏执倔强的文艺女青年，在某些瞬间甚至可以媲美《夏宫》里的余虹，虽然早在2009年《春风沉醉的夜晚》里，她已然证明了这一点。一位试图忠于自己内心的小镇姑娘，在故乡按照自己的套路出牌无法被接纳，来到压力重重的大都市，却又被现实撞得头破血流。而与之相对应，郭小橹的《中国姑娘》里，女主李梅在面对现实的种种“遭遇”后，她以某种避而重启的方式反而意外地直达了她的“英国梦”。当然，片尾在谭卓面对父亲痛苦后，无任是转而投向刘向东，还是继续黑暗的地下室生活，总体传达的均是一种相对无奈的现实感。       前半段的小镇生活部分相对塑造得体。建筑、街道及江河，尤其车牌号似乎略带刻意隐去了它的具体指向地，它似乎是任何一个中国小镇应有的样式。不过期间的上课片段，老师的部分虽然充足，但学生的部分或许可以更好：朗读的强调太过字正腔圆，以及表情也显得过于庄重。暗恋小荷的学生，在见面同老师的对话，尤其“情书”的传递方式似乎可以更学生气些。倒是开篇相亲段落的气氛感觉特别棒，这种氛围更早也较难得地在尹丽川《公园》里出现过。       男学生一瘫脸部特写伴着吴虹飞《冬天的树》进入了影片的下半程，沿着北京站、地铁站、公车环绕的场景切换来到了蜿蜒的地下室空间。下半段结构的遗憾之处似乎较多，夜遇真伪难辨的警察非法查证部分以及关于文革、Mao的采访段落，甚至是媒体内宣会议，虽然也都是现实境况的种种可能之内，但对于熟悉中国地下电影生态的导演来讲，必然清楚它更多的国际读解指向，另外的弊端在于，这种指向结构段落某种程度上于女主人的核心立体塑造是有消解之功效的。另外《冬天的树》现场重弹几声旋律又是基于一种什么叙述考虑呢？似乎相对冗余。       另外，对于小镇文艺女青年出路的悲剧性描绘，从顾长卫的《孔雀》《立春》到娄烨的《夏宫》，人物与时代的关系均是期间的重要推动线索。某种程度上《孔雀》《立春》里的人物悲剧性更像是对于压抑时代的控诉；《夏宫》里的悲剧性则更多着墨于女主的浪漫化天性。而时至今日的《小荷》，在微不足道却也需要偏执己见的个人空间里，她仅能悲剧性地循环往复或者隐匿般地投诚重生？

豆瓣7.5分，267人评价，威尼斯国际电影节主竞赛单元入围——这些数字放在一部制作明显粗糙、剪辑生涩的独立电影上，显得有点讽刺。但《小荷》就是靠这股不加修饰的狠劲，把理想主义者的狼狈拍得血淋淋。导演刘姝几乎是用自传式的坦白，让女主角小荷从一个乡下女教师沦落成北京餐馆的服务员，全程没有煽情，没有反转，甚至没有高潮。谭卓的表演自然可信，她演的不是“抗争”，而是“麻木地服从内心那点不愿死去的自由”。最让我头皮发麻的一场戏：小荷在北京出租屋里对着镜子练习微笑，嘴角抽搐，眼神空洞——那一刻我突然明白，电影为什么要拍得这么“丑”，因为理想主义者的挣扎从来就不美。吴虹飞作的配乐像鬼魅一样贴着画面，连旋律都不完整，正合了这世界的破碎感。威尼斯能看上这片子，大概就是看中了它“不装”的勇气。当然，你可以说它镜头语言幼稚、节奏拖沓，可那又怎样？在当下国产片要么假大空要么软绵绵的语境里，《小荷》的粗糙，本身就是一种尊严。