遁入虚无

《逃离虚无》是一部惊悚电影，讲述了一对兄妹在东京的故事。他们在年幼时失去了父母，发誓永不分开。为了实现这个誓言，兄弟俩来到东京，但他们逐渐被这个城市的诱惑所吞噬。奥斯卡开始兜售毒品，而琳达则在夜总会跳舞。然而，一次交易中，奥斯卡被警察枪击身亡。他的意识离开了肉体，开始在东京的街头巷尾穿梭，关注和追随着每一个在他生命中留下痕迹的人。这部电影荣获了多个奖项。

这篇影评可能有剧透

Gaspar Noé: What do you believe in?
Kenneth Anger: I believe in the power of will.
GN: Do you believe in any kind of god?
KA: No, in the power of will.


看完后，这部便同黑天鹅和盗梦一起，成为我的2010 top3。把这三部片放在一起是因为它们有一个我欣赏的共同特征：在长期酝酿中将一个充满探索可能的主题实现在电影里。达伦年轻时对妹妹的芭蕾课感兴趣，2000年同波特曼谈论影片的概念。几经资金问题后，他后来的话是：“十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。”诺兰16岁开始想梦境的问题，2001年给Warner Bro.影片的计划，之后便完成了剧本初稿。在考虑到所需要的宏大场面调度后，毅然先接手蝙蝠侠系列练手。而诺埃在90年代初就开始写剧本，这些年间他拒绝掉许多欧洲大制作，《无可撤销》除了技术上的练手，更被他比喻为一次为实现本片的抢银行活动。在诺埃青年时代采访偶像Kenneth Anger时问Anger信什么，Anger说，“意志的力量”。对于诺埃，可以是为钱做一些事，但做另一些事时只是因为相信它。在现实的环境下用现实的条件造梦，我除了相信十年磨一剑及其带来的整体和细节成熟，更相信去探求这些主题和镜头言语可能性的背后意志。

本片像个三面兽，一起开拓进POV镜头、致幻体验、死魂得度。赤裸裸和重口味在里面都是纯粹的生命，情节亦不过是一个设定。叙事线索简单看来也就是中间一大段flashback，再点缀些更早的小段flashback。在影片结构上跟inception很像的一点是，开片设定游戏规则，然后开始玩。楼道里Alex谈论《西藏度亡经》的一席话就是规则设定，与后面的情节丝毫不差。理解下这番话，或者再去读点佛教中关于Bardo（中阴）的观点，特别是“光”对于中阴灵魂的意义，无疑才能更好地理解之后灵魂的穿行和游荡，理解每一次镜头晃动翻转闪烁以及强烈变化的光影背后属于这颗灵魂的情绪。这条无声的主观镜头成了故事的情感暗线，其中的愤怒、依恋、痛苦、狂躁，以及每次穿行时可能离去化为它物却又由于这些依赖而挣扎返回，都潜藏在极端的灯光效果和镜头移动里。哪怕只是在这个意义上，本片已经是一部关于电影语言的metafilm。另一方面，影片将人物对话简化到最易懂，镜头语言完全占据主导。诺埃选定从未演过电影的男主的理由是，没有太多演员愿意整部戏只露脸两三次，而Nathaniel Brown的理想是当一名导演，这个角度将会使他兴奋。

这场从始至终都是主观镜头漂移的旅行，很能使我想到《俄罗斯方舟》。特别是，对这部不断凌厉和重口的片，得抱着看文艺闷片的心态。影片的剪辑没有问题，晕眩中有着清晰的思路。这不是急于叙事的片，如上所说，POV本身是经历是旅程而不是手段。这次漫长的旅行甚至需要足够的时间去堆砌，去回顾过去的生命，去守望冰凉的身体、烈火里的灰烬、消失在暗黑水道的最后痕迹，糟糕地盘旋着而无法离去。近三个小时强大的镜头旅途更是没有让我中途暂停一次或瞟一眼时间（我逼仄的个人观影室最适合看迷幻影像了），而且脑子会忙碌地琢磨加赞叹。三种不同角度的POV清楚地分开回忆、现时和飘荡的灵魂，分开时间段，叙事部，分开观看的哲学意味。角度的改变所呈现出来的别样的行动、城市、porn，看进去的人总能有自己的领会。而且这真是一部关于城市和porn的给力之作。而诺埃对于色情片的野心还会一直继续。

Void可以理解为Bardo，无所依附无能为力的空无。可以是一个通向糟烂深渊的酒吧。可以是DMT带来的绚丽的清空。通过架虚的视角里所呈现的万象，void当然也就是这个天堂般或地狱般的世界。在每位观影者被彪悍的片头刺瞎双眼后，也便同意进入这个或晕眩作呕或泪流满面的迷幻之境。我一边晕眩作呕一边泪流满面。而最终的出口又是入口，简单直白。然后你的阿飘有没有开始在身后和天花板上打转几下？